「我的作品是我真實的對手！」郭彥甫由運動員、藝人到藝術家 透過與自我對話回歸創作本心

體育競技是當代神話，無數運動員在賽場上留下人類在靈性與肢體最深刻的探索。郭彥甫試著描繪、紀錄並探究其中的美，那些緊繃與放鬆時肌肉的張力，期待與不安所蒸發的汗水，都是難以用言語述說，最深切的感動。

藝術家、畫家 郭彥甫

我們和郭彥甫的訪談是從他的工作室開始的。近年，他長居於淡水，家中的畫室依傍山邊，有著絕佳景緻，而在這獨立的空間裡，畫家終於可以放下一切，探索記憶的邊界，順著創作的慾望，自在揮灑，將他內心深處最深的感受，透過畫筆紀錄下來。

訪談時，正值他和双方藝廊、NOKE 忠泰樂生活的《「燠運之夏—我的生活競技場」》聯展期間，是 2024 巴黎奧運最熱的期間，郭彥甫以運動員為主題的創作展出，展現了他對這個主題的深刻觀察。流動的肢體、充滿力量的線條，同樣的主題他在 2023 年底於双方藝廊就有一場「場上的演員」的個展，當時三十餘件作品，無論是手稿、繪畫都共同展出，一次性的為三年的創作做了一次總結。提及運動員這個創作主題，早已描繪多年，「古羅馬戰士的酮體與竇加在構圖與力量分佈上，影響我很大。」他如此說道，深受大師作品的感動，加上擔任運動員的學生時代經驗，繪製這個主題，可以說是深入記憶裡，早在學生時代，就不斷地撼動他。

運動員神話、線條與生命力

郭彥甫在2016年時，毅然決然放下演藝事業，重拾畫筆，再度回歸他熱愛的藝術創作。他近年交出的無數作品，展現了身為畫家的多產，以及內心那熱切，急需被滿足的創作慾望。

作為觀者，我們無論是從郭彥甫劃下的行李箱空間裡，窺見記憶與遠行之間的關係，以及整理箱內物件時，我們所展露的真實人性。亦或是看他在描繪運動員時，透過畫下競技場上那些充滿力量的千姿百態，追尋勝利時的揮汗如雨，讓人體會這些體育健將在面對挑戰時的孤獨。他的畫作向來清晰明確，簡單卻精準的拋出了他所關懷的人生議題。

然而即便「行李箱」主題曾受策展人青睞，郭彥甫也被視為當時的創作新星，他卻開始感到束縛。這兩、三年，他再度自省，期望透過創作再度找回自己的繪畫個性。「我覺得畫同樣的主題沒有把身心靈解放掉的感覺，只是像在完成一個題目。我開始把小時候畫過的運動員素描、水彩給找回來，這是我這兩三年一直在做的事情。」他如此說道，而這可以追溯到學生時代，甚至更小的童年記憶。

出身台北體院的郭彥甫，從小就好動，以成為一名運動員為目標似乎也是水到渠成。然而回憶孩提時代，繪畫反而是他駕輕就熟的一件事，隨時隨地的拿著鉛筆素描，提筆畫過無數眼前的小人物，靜態或動態，捕捉的每個瞬間都讓他滿足。

「我記得從很小的時候就在塗塗抹抹，直到國、高中才開始有系統的佈局想畫什麼，後來大學都在畫畫。記得誠品書局剛開的時候，看了好多設計類、時尚類的雜誌書籍，不用刻意為了考試而準備，在完全沒有壓力的狀況下，成為我的日常興趣。」郭彥甫說道，一面翻開了他蒐藏的無數簡報，從 90 年代的奧運現場到近代諸多體育賽事，一張張攤開彩色印刷，全是體育賽事最熱切的時刻，多數是田徑運動員，那伸展的肢體，優美的線條讓他著迷。「後來才發現，我體育成績也不太好，幾乎都在畫畫。」他不好意思地笑了，但提到更令人著迷的部分，反而是那些為了競技而做準備，那舒張或緊繃的肌肉狀態，汗水蒸騰著熱切的心，以及為了贏下一場比賽的期待、不安與熱血。郭彥甫期望透過繪畫，把這一切都紀錄下來。

或許是演藝工作和擔任選手時期的磨練，郭彥甫說的謙虛，但極佳的耐受力是他與其他畫家不同之處。曾經因為長時間的訓練，他和身體的張力、壓力與傷痕共處，在無數撕裂與恢復中站起，他深明運動員的美麗。「我想把那種緊張感表現出來，肌肉越用力其實就越美麗。而想要跑得快的選手，卻又跑得越慢，這有點像是生活上的哲學，又要徹底放鬆，才能有更好的表現，我想揣摩這樣的心境。」他如此說道，因準備充分，展現瞬間爆發力的緊實肌肉線條，有種自然的美感，但在那激烈賽事之中，卻又處處充滿內心折衝時所需要的寧靜與禪機，可以說自成一個世界。

我的作品集是我真實的對手

繪畫有時候就像創造一個世界，一個專屬自己的宇宙。「很像上帝，創造一個世界很迷人，卻也像自我摸索與反省的過程。這是我會一直做這件事情很大的原因。」郭彥甫提到，有時候不只是運動員，他會把心中的感覺都畫下來，而這個從兒時開始的習慣，到了成長階段，卻成了自我辯證時最大的養分。

「我的作品是我真實的對手。」郭彥甫說道，他進一步闡述：「是隊友，也是同戰場的好友。」畢竟創作是非常私密的過程，與自我的孤獨對話，他提到，無論是準備題材，或是蒐集資料，那些有形、無形的概念與記憶如同輾壓過他的創作與生活。他在畫作中彷彿回到那些面臨競技當下，無數選手的場地中，去感受那些緊張，患得患失，因為得失心而留下的種種傷痕，當中有快樂，亦有痛楚。

「不只是我，創作者都是辛苦的。我認為創作就是一個跋山涉水的過程，不會有結束的一天。」郭彥甫舉例：「如果我沒有畫畫的時候，我是藝術家嗎？或是反過來，有畫畫我才是藝術家嗎？這可能只是個身份，他人給予的身份，我從沒思考過這是一條路，而是一輩子的事，我只會用這種方式（藝術）表達。」或許誠如他所言，一個真正的創作者，即便當下沒有在創作，那存在於內在不斷燃燒，對於藝術的渴望才是真正重要的事情。

隨慾望流動才是創作的核心

郭彥甫的工作室裡，還可能有數十幅還未發表的畫作，有些未完成，有些他也不確定，「其實一副畫什麼時候畫完我真的不確定。你們看那幅豹（工作室角落一幅小畫）已經很完整了，但我可能會在某個剎那把它塗掉，或是重新改顏色。」在他的心中，創作不是刻意設定目標和終點，而是隨著內心的慾望不斷流動，並非是全然具有計畫性的結果。

「你的思想會驅動身體去做這件事（創作）。」郭彥甫深信，這是身為創作者最迷人的地方。「你不能設計好要用幾種顏色，或是畫會不會賣掉才來做這件事，而是純粹的慾望，很深層對人性的一種試探，我認為這才是繪畫的主要精神。」他深信，那些曾勾動靈魂的事物，才是讓人感動的原因。「嚴肅的畫讓人想哭，有時候看一個單一的灰色也有凋零的感覺，這是很自然的事情。」他說明道，不用假裝，會畫的人自然會畫出來，甚至從色調、輪廓，都能看出一個人創作的足跡。

話語將盡，遠方陰鬱的雨雲即將襲來，即便風暴即將到來，但我們在郭彥甫的畫室中，似乎又是遁入另外一個無邊的想像世界。他提到，在明年六月前會休息一陣子，當時會在美國洛杉磯有一個新的畫展，這亦是他首次體育系列個展，正值《洛杉磯郵報》大幅報導巴黎奧運交棒給 2028 年的洛杉磯奧運的契機，可以說又是一個新的展開。而他正不斷創作的一幅畫，也靜靜的在畫室主位，一個人像，他一面構思著，突然問道：「看起來像《A計畫》電影裡的角色嗎？」又發自內心的笑了，「我想畫畫，但我有時可能也不想知道自己在畫什麼吧！」他如此說道，就像他提起畫筆的每一刻，都是為了畫下自己最直接的感動。

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