首屆橫山書藝雙年展 呈現當代書藝生猛活力

桃園市立美術館館群之一的橫山書法藝術館，於1月20日至4月24日展出「2023年橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代－書法作為一種視覺形式」，將焦點集中在「書法」在當代藝術中的發展，試圖帶動當代書法藝術發展新量能。

橫山書法藝術館首次辦理雙年展，望未來書藝雙年展成為桃園城市亮點之一，讓世界看見書法藝術在臺灣、在桃園的可能性，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球書藝網絡。

該展邀請東海大學美術系助理教授吳超然擔任策展人，偕同橫山書法藝術館督導陳俋佐擔任機構策展人，以共同策劃模式，展開對於雙年展的各種想像。首屆橫山書藝雙年展以「法與無法交織的年代－書法作為一種視覺形式」為題，用不同角度思考書法藝術，並深度討論、剖析書藝於現當代藝術發展中的定位。

這次展覽將近一半藝術家來自海外，囊括東亞各國與歐洲的藝術家，聯合臺灣書藝家共42名，以近半數為此展創作之新作與既有現當代書藝作品對映，一同呈獻全球當代書藝的多樣面貌，並探究書法藝術的未來與可能。其中包括臺灣戰後名家對於書法形式和內容流變中的沉澱和省思，以及西方抽象藝術與書法如何互相刺激與借鏡。

臺灣藝術家展出的有卜茲的狂草橫幅作品〈瓦屋隨意綠〉，如飛龍在雲中穿梭，狂放不羈，從古典出發另闢蹊徑；李君毅〈山不厭高〉捨棄傳統毛筆，不執著以固有的形式創作，並以軟木刻成之方章作為鈐印工具，藉此與書法連結對話。中港藝術家包含馮明秋創作的〈光字心經〉，既立文字又捨棄文字象，在漆黑畫面中出現透光文字如暗夜明燈，文字象直指心象；也有許靜〈小窗幽記〉以娟秀的小行書寫在法國旅行時所購買的古版畫之上，古今中外對照呼應成趣。法國方面有知名漢學家柯迺柏(André KNEIB)以西洋的繪畫顏料進行書藝創作，在可釋與不可釋的文字與畫面之間做辯證。

日本部分延續上世紀前衛書家井上有一的脈絡，邀集山本尚志(YAMAMOTO Hisashi)〈遊戲（ゲーム）〉，以個人強烈語彙呈現古典的繼承。亦有川尾朋子(KAWAO Tomoko)於記者會現場揮毫，以〈變／不變〉為題，呼應本展展題探討書法藝術的「法與無法」，現地創作成為本展展出作品之一。韓國書藝家朴鎮雨為本展新作作品〈墨塔〉，由各式凹凸文字及圖案的墨條拓印，逐一構成寶塔的形象。本展意圖呈現跨時代跨地域的藝術家、如何用書藝創作提出對當代世界的思考與啟發，以及當代書藝多元並行的活力。

為呼應首屆橫山書藝雙年展，桃美館邀請桃園在地藝文空間共襄盛舉舉辦平行展覽，以藝術共振的概念串聯合作，並以書法藝術為主題舉辦平行展覽，展覽期間橫跨112年1月至5月，參展單位包括桃園市政府文化局、中壢藝術館、桃園十一份美術館、藍瓦空間，及2 GATHER藝起吧。並特別舉辦兩個聯合活動：「書藝平行展觀展集點好康送！」讓民眾透過觀展集點兌換書藝館文創品一卡通（市值350元）、「書藝平行展 優惠換票 2Gather！」，藉此推廣書藝館雙年展及平行展展覽，並深化民眾認識桃園藝文空間、促進該館與桃園藝文空間的外部連結。

桃美館表示，這次展覽不僅希望能夠鋪陳一個藝術史的討論脈絡，更希望能夠透過展出不同類型如平面、錄像、裝置等作品，來豐富眾人對於書法的未來想像。該展自112年1月19日起至4月24日於橫山書法藝術館展出。展覽期間將舉辦專題講座等教育推廣活動。