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從坂本龍一的作品 聽見自我探索與科技結合的「新音樂」

 照片出處:國家兩廳院
照片出處:國家兩廳院

本文共2949字

名門薈 文/阮亨利 Henry RUAN

今年春天,台灣藝文界最大亮點,就是有「新音樂大師」之稱的坂本龍一。去年因癌症過世的世界知名「新音樂家」,其作品影響世界。2024國家兩廳院的台灣國際藝術節(後稱TIFA)與臺中國家歌劇院的藝想春天(後稱Art NOVA)各邀其作品,以坂本自身對時間終點的提問,聽見他生命的最後自我回答。

坂本龍一於2020年12月在東京參與動態立體捕捉過程。 照片出處:國家兩廳院
坂本龍一於2020年12月在東京參與動態立體捕捉過程。 照片出處:國家兩廳院

大多數人知曉坂本龍一,也許是電影「末代皇帝」配樂。這位音樂界的傳奇,作品涵蓋了古典、流行、電影、廣告甚至是時尚界。他於1978年加入Yellow Magic Orchestra樂團(YMO),該樂團被視為日本電子音樂和合成器的先驅之一,深刻影響了日本流行文化。後續無論是坂本龍一的個人演出、電影配樂創作,都不斷挑戰多樣風格與極限,並多次獲得奧斯卡獎及葛萊美獎肯定。他的作品深得不同世代樂迷的共鳴。其中,他為《俘虜》、《末代皇帝》、《神鬼獵人》等電影所創作的配樂,更為畫面增色。此外,坂本龍一也致力於推動環保與反核議題;在日本311大地震後,他成為地震、海嘯和福島核災受害者的堅定聲音支持者。

坦率自在的坂本龍一,有許多茶餘飯後小故事。其中,他最常去的一家餐館,因為用餐時的音樂普通單調,不符合佳餚享用,就與業主溝通,幫餐廳定期選曲,甚至為其創作。而他與時尚合作,更為精彩。他曾在1995年為山本耀司製作95/96秋冬時裝秀製作配樂,並於之後以此創作成一張專輯,裡面只有一首長達35分鐘的鋼琴獨奏〈Bridge〉,以單一器樂,紀錄了山本耀司那場別具詩意的時裝展,透過音樂的流動呼應時尚、衣服的律動。這也撼動了時尚界對於坂本音樂地位,直至今日,各品牌依然向大師致敬,Chanel 2022/23工坊系列,就邀請日本知名吉他手Ichika Nito,以電吉他改良日本傳奇音樂家坂本龍一經典作品《Merry Christmas Mr. Lawrence》,懷念他的音樂時代。

坂本開創現代新音樂的風潮,自小學習古典樂,在現代音樂、電子音樂中恣意遊走,後期的音樂回到初衷,自我探討,禪意的結合,從心靈的角度,思索音樂的走向。今年3月恰逢其逝世一週年,TIFA與Art NOVA引進不同作品,一是在癌末之時思考如何讓藝術生命繼續;另一則是探討生死,藉由《夢十夜》,「時間」成為坂本最後著墨的課題。兩部作品搭配科技技術,用不同的角度與方式,回到以「我」為主體,面對終點的省思。

真性情的坂本非常喜歡跨界結合,對他來說這也是吸取靈感養分的方式。 照片出處:©L...
真性情的坂本非常喜歡跨界結合,對他來說這也是吸取靈感養分的方式。 照片出處:©Luigi and Iango|國家兩廳院

2024 TIFA 坂本龍一《鏡:KAGAMI》

「人類有限的生命裡,如何延展音樂的壽命?」是日本新音樂教父坂本龍一,於罹癌後不斷思索的。兩廳院TIFA以五感體驗,由坂本龍一、Tin Drum合作開發,利用「混合實境」(MR)技術,結合知名設計師緒方慎一郎為大師量身打造的氣味,帶領樂迷走進這最後一場獨奏會現場,聽創作者演奏與生命緊密連結的十首經典曲目。在作品《鏡:KAGAMI》,可以近距離觀察他纖細的觸鍵與表情,聞到的氣味,沉浸於隨之浮現的虛擬藝術。民眾可以在作品中,或走動,或席地而坐,甚至在坂本龍一影像旁感受他演出時的呼吸與脈動,每首曲目的神情和輕重。藝術千秋,人生朝露。最深刻的悼念,凝聚於光影與音符之間,在逝世一年之後,這份遺願終於透過混合實境技術得以實現,可近身感受坂本龍一最後的音樂會現場。

演出現場觀眾將穿戴科技裝備,隨意走動,感受音樂會現場。 照片出處:©Ryan M...
演出現場觀眾將穿戴科技裝備,隨意走動,感受音樂會現場。 照片出處:©Ryan Muir|國家兩廳院

2024 NTT Arts NOVA 坂本龍一 + 高谷史郎 TIME

臺中國家歌劇院Art Nova則是安排了坂本龍一 + 高谷史郎的作品《Time》。這是坂本龍一生前最後一部創作,並於台中世界首演。坂本藉此反思時間的意義,沒有了日夜、指針與刻度,生命的流逝是否也會停駐?以夏目漱石經典短篇小說集《夢十夜》為故事主題,做夢的男人癡守亡妻墳墓,完全失去了時間感,直到墳上石頭長出一朵白色百合花,他才意識到已過了一百年。日本傳奇音樂大師坂本龍一與導演高谷史郎共同編創如「夢幻能劇」的作品,將帶領觀眾進入超越時間的夢境中。

充滿禪意的庭院舞台,幾乎被絲滑黑鏡般的水面佔滿,國際知名舞者田中泯、笙演奏家宮田真弓的樂音嗡嗡作響,背景看似無止盡、如夢一般的投影著《夢十夜》、〈莊周夢蝶〉、〈邯鄲夢〉等字句,同時傳來陣陣朗誦聲。坂本龍一的樂曲,結合他在《異步》專輯中極簡的鋼琴獨奏,與電影《遮蔽的天空》配樂裡的豐富性,被形容為一部無唱詞、不受時間限制的「歌劇」。

沒有歌詞的歌劇,沒有時間的夢幻能劇,《Time》是坂本最後一個作品,也是他面對時...
沒有歌詞的歌劇,沒有時間的夢幻能劇,《Time》是坂本最後一個作品,也是他面對時間將盡時的問句。 照片出處:臺中國家歌劇院

以「夢十夜」短篇小說為主,搭配視覺與舞蹈,好似幻似真中,時間的消失卻在幻覺另一邊...
以「夢十夜」短篇小說為主,搭配視覺與舞蹈,好似幻似真中,時間的消失卻在幻覺另一邊。 照片出處:臺中國家歌劇院

回歸 聽見土地的聲音

以坂本龍一兩作品對自我思考的延伸,音樂回到生長的地方,訴說屬於自我與家鄉的故事。特別推薦兩檔TIFA精彩的音樂作品,從北印度的「沙洛德琴」,及木魚與鑼的震動,體會台灣與北印度兩種獨特的文化聲音。

演出的現場將有百個木魚與鑼,聲響來自四面八方,震動將重新進入觀眾內心。 照片出處...
演出的現場將有百個木魚與鑼,聲響來自四面八方,震動將重新進入觀眾內心。 照片出處:國家兩廳院,攝影:林育全

2024 TIFA 沙洛德琴大師—阿傑德.阿里.汗《印度迴響》

印度沙洛德琴大師—阿傑德.阿里.汗,以北印度撥弦樂器「沙洛德琴」,帶領樂迷進入精神層面的韻律、意境與情感。曾獲聯合國教科文組織甘地獎章的國寶級大師阿傑德.阿里.汗與他兩位優秀的音樂家兒子,受邀在全球頂級音樂廳巡迴演出,包括卡內基音樂廳、皇家阿爾伯特音樂廳、皇家節日音樂廳、肯尼迪中心、桑圖裡音樂廳(第一位印度表演者)等。

不論是和緩沉靜的獨奏,或是與塔布拉鼓歡快熱鬧的重奏,在他所創造的音樂世界中,身體會不自覺地隨著音樂擺動,心靈變得通透自然,是一場讓你能身心療癒、重新安定的感官體驗。

阿傑德.阿里.汗的音樂富含靈性,在他的演出中可以感受到北印度的色彩、天氣與文化樣...
阿傑德.阿里.汗的音樂富含靈性,在他的演出中可以感受到北印度的色彩、天氣與文化樣貌。 照片出處:©Suvo Das|國家兩廳院

阿傑德.阿里.汗與兩位優秀的兒子,一起來台展現北印度的音樂風情。 照片出處:©S...
阿傑德.阿里.汗與兩位優秀的兒子,一起來台展現北印度的音樂風情。 照片出處:©Suvo Das|國家兩廳院

2024 TIFA一公聲藝術《共振計畫:拍頻》

說到台灣各地最長也最神聖的聲音,不外乎木魚與鑼。全台公廟四處,佛道廟宇或是各式法會儀式,這兩個器樂都會擔任關鍵與重要的角色。試想,在劇場中放集總計一百個,有2-25台寸的木魚,以及5-30台寸的鑼,搭配運用各種的裝置媒材、敲擊棒槌與演奏方式,以六位擊樂手、音響喇叭、震動喇叭和自動聲音裝置,來挖掘這兩種樂器豐富的音色,加上燈光建構聲光交織氛圍、以及聲音來自不同方位,呈現出環繞感之聲響體驗,那是怎樣的感覺?一公聲藝術所帶來的《共振計畫:拍頻》,開啟文化共感的音樂之旅,勾勒出臺灣獨特文化底蘊!

常見的鑼與木魚,雖在台灣儀式中屬於配角,但隨著樂手的敲擊,震動的節奏會牽動著現場...
常見的鑼與木魚,雖在台灣儀式中屬於配角,但隨著樂手的敲擊,震動的節奏會牽動著現場的民眾。 照片出處:國家兩廳院,攝影:林育全

音樂的創新 電子與科技的新思維

七零年底起開始玩電子音樂的坂本,將電子與器樂結合,展現出不同層次。在他的作品中不難發現科技的運用與電子音樂的結構,不同於台北TIFA,台中Art NOVA關注坂本音樂的另一面,邀請英國電子音樂大師Max Cooper,以電子音樂出發,搭配影像創作,聽眾將在迷幻的音樂及視覺中,從訊息爆炸的近代人生,探索自我的本質。

在電子音樂的世界中,身與心的探索是長久以來的課題,Max Cooper利用所長,...
在電子音樂的世界中,身與心的探索是長久以來的課題,Max Cooper利用所長,以電子音樂結合科技與科學,再回到人類的歷史課題中。 照片出處:臺中國家歌劇院

2024 NTT Arts NOVA Max Cooper 3D 迷幻音像《神馳無限》

Max Cooper擁有英國諾丁漢大學生物資訊博士學位,2007年初進樂壇就成功地將電子音樂、視覺藝術、科技和科學交會融合,發行的首張專輯《Human》即獲各界一致好評。作為DJ和現場表演者,他受邀參演電音圈所有重要的音樂節、知名表演場域,並與各類型影像創作者合作,風格獨特的MV屢獲大獎,其所創立的音樂品牌Mesh,受電音樂迷愛戴。

《神馳無限》展現人類對嚮往和無盡追求的痴迷,援引不同領域中的無限概念,包括猶太教中的卡巴拉思想、數學的康托爾定理、繪畫中的透視法等,因為在數據爆炸的年代裡,人類比以往都更加淹沒在無限之中,演出揉合即興元素、充滿變化與情感的電子音樂,搭配超越想像的多維視覺投影,帶給觀眾極富狂喜、啟發性的深刻體驗。

臺中國家歌劇院打造一場迷幻的電子音樂演出,富含想法與個性,一般民眾也可以輕鬆感受...
臺中國家歌劇院打造一場迷幻的電子音樂演出,富含想法與個性,一般民眾也可以輕鬆感受。 照片出處:臺中國家歌劇院

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