在眾聲喧嘩的時代匯聚多樣的藝術之聲 首屆「Voices」擘劃台灣藝博會新形態

「Voices」是OAT為針對大型項目新專設的展會。其跨出飯店博覽會的形式，強調以無展板及間隔的方式，關注大型裝置、錄像投映和新媒體藝術類型作品，並藉展呈形式的轉換，加以完整呈顯每位藝術家的創作理念。同時，Voices也期待於博覽會的商業性中兼顧學術性，為展會本身帶入更多發展可能。除私人收藏外，得以接軌至如公立藝術機構、私人企業等不同主體的收藏活動。故團隊邀請策展人加入，藉其專業梳理並整合展商提案之作品概念。本次Voices在王焜生Emerson Wang策劃下，為展會劃定出四項主題：「地球生活」、「人內人外」、「隱現之間」及「生生滅滅」，透過藝術創作回應當代人類的生存處境。並由清晰的論述鋪陳脈絡，接連起各件作品，藉著四條軸線從而為Voices搭建出整體架構。

作為具有開創與示範意義的第一屆展會，Voices今次涵蓋瓶蓋工廠全區（包含五間展館與戶外空間）進行展呈，並由：也趣藝廊（AKI Gallery）、Avocado、德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）、朝代畫廊（Dynasty Gallery）、琢璞藝術中心（J.P. Art Center）、就在藝術空間（Project Fulfill Art Space）、伊日藝術計劃（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的帝塚山畫廊（Tezukayama Gallery）與美國紐約「前波畫廊」（Chambers Fine Art）九間畫廊共襄盛舉，一同為藏家與藝術愛好者們帶來十三組精彩作品。

聲音的交會

「Voices」顧名思義，意指「複數的聲音」。其所指的「聲音」是來自多元並茂的藝術理念，無論是以何種題材、類型呈現的藝術作品，皆能有機會透過此一平台進行發聲。而從本次參展畫廊推派的藝術家名單，亦不難意識到其欲突破的意圖，將更為豐厚的創作能量引入展會。不僅可見現今具備十足發展潛力的年輕一輩創作者，亦不乏擁有美術館個展等成熟展覽經歷的藝術家，皆匯聚於Voices一展其別具匠心的創作理念。

就在藝術空間此次推出善於打造聲音機械裝置的藝術家王仲堃（b.1982）。作品〈場〉以氣象報導的風向圖為靈感，於展場內緊密排列了百餘支輕巧的風動立桿裝置，指引空氣流動的方向；並隨著風動錯落響起的輕盈鈴聲，搭配隨機亮起的點點微光，引領觀者感知風、聲、光，這些雖為無形但又真實存在之事物。Avocado則帶來黃贊倫（b.1979）頗具個人特色的雕塑裝置，包含〈搖搖馬〉、〈安妮〉等經典作品。藝術家長期以「混種生物」為命題，創作一系列由人、獸、機械體交雜混合的新生命形態，透過雕塑裝置擬真的實在感，道出對人類文明未來發展的想像和叩問。

伊日藝術計劃本次攜手90後藝術家謝榕蔚（b.1991），呈現其結合現地場域屬性的繪畫裝置。《晦映》系列旨在以木作構件打造「色光的容器」，謝榕蔚經計算後於物件部分切面塗上純色，其餘則保留原始材質，而透過現場光源照射與特定視點下的凝視，木作裝置將隱微地透映出純粹色光，實現內斂並詩性的美學表現。

呼應聲音毋受疆界拘束的強大穿透力量，Voices強調不以展板隔間方式來劃分展示區塊，而是給予畫廊和藝術家更為寬闊的發揮幅度；在不受牆面區隔的展館空間，每位藝術家能擁有約一百平方米的運用範圍，來進行中、大型作品的展呈。因此穿梭於展會時，便能見到基於空間上的開放，無論立體雕塑、裝置、錄像、新媒體等類創作皆得以容納當中，讓博覽會不再僅由特定媒材為主流。

本次德鴻畫廊呈現林書楷（b.1983）、陳昱榮（b.1989）兩位藝術家的創作。其中，林書楷延續個人《陽台城市文明》的創作脈絡，從父輩過往的木造模具鑄造事業出發，將材料、物件經藝術性的轉化，重組出一座座虛構的微型城市地景。此次亦結合磅秤與空瓶等現成物，將之由地面垂直堆疊達至天頂高度，從重量的抽象概念隱喻著對價值性的思辨。一旁於布幔包覆的隔間內則為陳昱榮的跨域作品〈跨越虛幻之海〉。其嘗試重新定義殖民建築遺跡的片段，透過調查與技術介入，提取數據並轉化為視覺影像的呈現，再結合實驗音樂以現場演奏方式，牽動內在與外在環境的交互連結。

也趣藝廊展出Willy Verginer（b.1957）、吳建興（b.1987）兩位藝術家的創作。Willy Verginer善用立體的表現語彙雕塑寫實的人物形象，並添入鮮明色彩塑造強烈對比；同時藉著人物姿態和物件寓意，引導觀者省思人類與環境之間的共生關係。吳建興的創作回應了個人生命經驗，透過對自身家族修車業的考據，《鐵殼蟬響》系列將車體、汽車符號解構，擷取車輛引擎蓋零件，再造為雕塑及裝置作品。並結合鐵鎚敲擊裝置，由固定規律的敲擊聲響，象徵日復一日的勞動生活模式。

博覽會展示美學的再造

有別我們以往較為熟悉的飯店型展會、抑或展板型模式，可以從Voices的組織看見其試圖跳脫藝博會尋常的展呈環境與形式，實驗不同的審美情境。這次選址在由工業遺產轉型經營的瓶蓋工廠園區內進行展演，策展人王焜生認為，透過遺留於園區建物的生活痕跡，更能與Voices展中富含當代性的視覺語彙相互映襯。從過去連結至此刻當下，共同詮釋並關懷人類與地球的生存境況。對此，日本帝塚山畫廊今次帶來藝術家加藤智大（b.1981）以鐵氧化物為主要媒材的系列作品。經時間生成的赭红鐵鏽自然應合了場所本身的工業歷史脈絡，站立的人型鐵雕及浮雕肖像畫作錯落交置，道出對體制規範、人性道德、乃至於生命境遇的思辨。

一方面，隨著空間尺度的變化及呼應永續理念的展呈方式，也為主辦團隊、展商與藝術家帶來新挑戰。藉佈展過程引入了更多創意思想及交流，且共同關注如何在非典型的展示場域結合空間特性，加使藝術家個人的創作特質有所突出。在此，部分畫廊選擇由似小型個展之形式來組織作品呈現。前波畫廊本次攜手董承濂（b.1973）發表其新展開的創作計畫《八十八吉祥》，於Voices展示藝術家於初階段的完成作品。董承濂從象徵佛教威力的八種物象出發，傳遞個人對於世間萬物及精神課題方面的省思。本次展出八件動裝置作品，透過頌缽聲響、鏡面反射，為觀者營造沈潛凝思的空間。琢樸藝術中心則是在展館內搭建一座木造結構，聚焦展示張騰遠（b.1983）以「鸚鵡人」形象為主的創作。張騰遠藉其創造的鸚鵡人角色，開啟對於未來末世的敘事想像。以看似荒謬的圖像表現，回應當代社會、文化種種複雜的奇觀。

串起作品之間的視覺對應，朝代畫廊此次帶來洪郁雯（b.1986）、水谷篤司（b.1975）二人的大型雕塑作品。兩件相鄰作品由天頂空間延伸至地面設置，在視覺上形成綿延起伏的變化。善於利用纖細銅線創造有機、立體造型裝置的洪郁雯，此次特別為展會打造新作〈21g〉，由詩意的編織語彙詮釋對生命價值的省思。並呼應場域的氛圍調性，跳脫過往繽紛的用色方式，僅運用黑白二色系營造沉靜表現。圍繞對「似曾相識風景」的關注，水谷篤司由木材刻劃記憶中的山川景色。將個人情感及經驗揉雜至景觀的構築當中，並走向集體，喚醒對於環境根源的深層意識。

不僅運用室內展館呈現，針對園區開放的戶外空間，Voices此次更特別邀請現為「空山祭」策展人與藝術家的辛綺（b.1993）打造現地裝置。辛綺的創作關於對消逝地景與記憶的再現，她以螢光塗料包覆金屬絲線，構築鐘乳石洞般的地貌奇觀；而到夜晚，螢光色流線將化為一座絢麗的「光洞」。藉著環境狀態的轉變，為展會帶入不同的美感體驗。

以藝博會為方法，共創產業未來

就Voices此一新生的博覽會而言，起先的形象定位實屬關鍵。對此，或許可以先將其視作OAT的品牌支線。兩者於價值主張及目標客群上做出差異化，得以成為相輔相成的組合，於飯博形式的路徑外平行開拓新的活動疆域。OAT 2024 執行會長陳世彬分享，受到海外藝術博覽會的呈現啟發，三位創辦人欲開創新型態展會的想法已醞釀多年。這次在適當時機與際遇下能於瓶蓋工廠舉辦展會，籌備過程固然緊湊，但相信也為業界引入新活水。激起商業畫廊的積極動能來應對不同結構與環境帶來的挑戰，共同思索並開創藝術產業的未來。

首屆展會策展人王焜生表示，Voices 2024在有限時程與資源下初試啼聲，由OAT三位創辦人主理的畫廊（朝代畫廊、也趣藝廊、德鴻畫廊）率先發起，邀請並洽談國內外畫廊的參與，亦藉此透過此次呈現能為一項示範，為日後展會發展建立起原型架構。而在主辦團隊與策展人對作品質量的把關及現場性的充分協調，縱使本次Voices規模並不算龐大，但亦做出相當精實的呈現，且帶出其鮮明的特色。於首屆展會畫下句點後，值得期待的是隨著品牌聲量的持續積累，未來的Voices將如何發揮其身作平台的角色，進一步為臺灣藝術產業環境促進多方的活絡往來。

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